जब लंदन में बसे उद्यमी रोहन डी’सूज़ा लगभग दो दशकों बाद अपने पैतृक गाँव, गोवा लौटे, तो उन्हें उम्मीद थी केवल यादों की — परिचित भोजन, जाने-पहचाने चेहरे, समुद्र की लय। लेकिन उन्हें यह नहीं पता था कि एक दीवार उन्हें भावुक कर देगी।
अपने परिवार के सदियों पुराने घर के भीतर, बार-बार की गई पुताई की परतों के पीछे से गहरे लाल रंग का एक पैटर्न झलक रहा था। उत्सुकतावश उन्होंने बड़ों से पूछा। जो सामने आया, वह सिर्फ रंग नहीं था — वह इतिहास था। उस दीवार पर कावी कला उकेरी हुई थी, जिसे पीढ़ियों पहले कारीगरों ने बनाया था। रोहन के लिए, और दुनिया भर में बसे अनेक एनआरआई के लिए, यह एक गहरा एहसास था — विरासत हमेशा संग्रहालयों में नहीं रहती; कभी-कभी वह चुपचाप घर की दीवारों पर जीवित रहती है।
दुबई से टोरंटो, सिडनी से लिस्बन तक विदेशों में बसे गोवा और भारत के लोगों के लिए कावी कला केवल एक क्षेत्रीय शिल्प नहीं है। यह अपनी जड़ों, आस्था और पहचान की दृश्य स्मृति है।
कावी कला गोवा और कोंकण क्षेत्र की सबसे प्राचीन भित्ति चित्र परंपराओं में से एक है। ‘कावी’ शब्द संस्कृत के ‘काव’ से निकला है, जिसका अर्थ है लाल — वह मिट्टी जैसा लाल रंग जो इस कला की पहचान है। चूने के प्लास्टर और लेटराइट मिट्टी के अनूठे मिश्रण से तैयार की गई ये कृतियाँ दीवारों पर रंगी नहीं जातीं, बल्कि उनमें उकेरी जाती हैं।
इन डिजाइनों में पौराणिक कथाएँ, लोककथाएँ और दैनिक जीवन के दृश्य चित्रित होते हैं। सूक्ष्म नक्काशी और गहरे रंगों के विरोधाभास के माध्यम से कावी कला न केवल सौंदर्य अभिव्यक्ति है, बल्कि एक ऐतिहासिक अभिलेख भी है, जो सदियों से गोवा की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक पहचान को सुरक्षित रखे हुए है।
इतिहास में जड़ें
कावी कला की उत्पत्ति कदंब वंश के समय से मानी जाती है, जब गोवा में मंदिर वास्तुकला का उत्कर्ष हुआ। हिंदू और जैन परंपराओं से प्रभावित कदंब शासकों ने अपने पवित्र स्थलों को नक्काशियों और भित्ति चित्रों से सजाया। समय के साथ यही परंपरा विकसित होकर आज की उकेरी हुई कावी शैली बनी।
कोंकण तट के कारीगरों ने स्थानीय सामग्री — विशेषकर लेटराइट मिट्टी और चूने — का उपयोग कर इस तकनीक को निखारा। उन्होंने ऐसी भित्ति चित्र बनाए जो गोवा की आर्द्र जलवायु में भी टिकाऊ साबित हुए।
16वीं शताब्दी में पुर्तगालियों के आगमन ने कावी कला में एक नया आयाम जोड़ा। ईसाई विषयवस्तु, बाइबिल के दृश्य और यूरोपीय पुष्प आकृतियाँ भी इसमें शामिल होने लगीं। फिर भी, इसकी मूल आत्मा — अनुशासित शिल्प कौशल के माध्यम से व्यक्त भक्ति — अपरिवर्तित रही।
जहाँ कौशल मिलता है भक्ति से
कावी चित्रकला तकनीकी निपुणता और आध्यात्मिक समर्पण का संगम है।
इस प्रक्रिया की शुरुआत दीवार की सतह को चूने, रेत और गुड़ के मिश्रण से चिकना बनाकर की जाती है। जब चूने का प्लास्टर अभी गीला होता है, तब कारीगर नुकीले औजारों से उस पर बारीक डिज़ाइन उकेरते हैं। इसके बाद लेटराइट मिट्टी से बना लाल रंग इन खांचों में भरा जाता है, जिससे गहरे लाल पैटर्न और उजले सफेद पृष्ठभूमि के बीच आकर्षक विरोधाभास उभरता है।
साधारण पेंटिंग्स के विपरीत, जो समय के साथ फीकी पड़ जाती हैं, कावी डिज़ाइन दीवार में खुदे होते हैं। यही कारण है कि सदियों पहले बने कई कावी भित्ति चित्र आज भी सुरक्षित हैं — गोवा की बदलती कहानी के मौन साक्षी।
लाल रंग में कही गई कहानियाँ
परंपरागत कावी भित्ति चित्रों में रामायण और महाभारत के प्रसंगों के साथ-साथ गणेश और सरस्वती जैसे पूजनीय देवताओं का चित्रण मिलता है। पुर्तगाली प्रभाव के बाद बाइबिल के दृश्य और यूरोपीय शैली की पुष्प आकृतियाँ भी जोड़ी गईं। परिणामस्वरूप कावी कला गोवा की विशिष्ट पहचान बन गई — जहाँ पूर्व और पश्चिम की कलात्मक परंपराएँ सामंजस्य के साथ मिलती हैं।
मोर, कमल, लताएँ और ज्यामितीय पैटर्न जैसे प्रकृति-प्रेरित मोटिफ़ समृद्धि, संतुलन और जीवन की पारस्परिकता का प्रतीक हैं। हर उकेरी गई रेखा सांस्कृतिक अर्थ से भरी होती है।
सदियों से ये भित्ति चित्र मंदिरों, चर्चों और पारंपरिक घरों की दीवारों को सुशोभित करते आए हैं। वे साधारण दीवारों को पवित्र कथा-स्थल में बदल देते हैं, जहाँ श्रद्धा और चिंतन का वातावरण बनता है।
पर्यटक Mahadev Temple और St. Anne’s Church जैसे स्थलों पर आज भी सदियों पुरानी कावी कला की अद्भुत कारीगरी देख सकते हैं।
बदलती दुनिया में कावी कला
आज कावी कला कई चुनौतियों का सामना कर रही है। आधुनिक वास्तुकला, बड़े पैमाने पर निर्मित सजावटी वस्तुएँ और उपेक्षा के कारण हाथ से बनी भित्ति चित्रों की माँग कम हुई है। कई ऐतिहासिक कृतियाँ नष्ट हो चुकी हैं, जबकि कुछ अब भी ग्रामीण मंदिरों और घरों में छिपी हुई हैं।
फिर भी, संरक्षण और पुनर्जीवन के प्रयास जारी हैं। कलाकार और सांस्कृतिक संगठन शेष बचे भित्ति चित्रों का दस्तावेजीकरण कर रहे हैं और उनकी महत्ता के प्रति जागरूकता फैला रहे हैं। कुछ डिज़ाइनर आधुनिक स्थानों में कावी-प्रेरित आकृतियों को शामिल कर इस प्राचीन कला को नया जीवन दे रहे हैं। अपनी जड़ों से जुड़ने की इच्छा रखने वाले एनआरआई के लिए कावी कला एक ठोस सांस्कृतिक सेतु बन सकती है — चाहे वह संरक्षण परियोजनाओं के माध्यम से हो, सांस्कृतिक पर्यटन से, या विदेशों में अपने घरों की सजावट में कावी मोटिफ़ शामिल कर।
वैश्विक गोवा के लिए एक विरासत
कावी कला केवल सजावट नहीं है। यह लाल रंग में उकेरी गई गोवा की स्मृति है।
घर से दूर रहने वालों के लिए यह याद दिलाती है कि पहचान परतों में बनी होती है — जैसे चूना और लेटराइट मिट्टी — जिसे इतिहास, आस्था और शिल्पकला आकार देते हैं। हर भित्ति चित्र उन पूर्वजों की कहानी कहता है, जिन्होंने स्याही से नहीं, बल्कि औज़ार और मिट्टी से कथाएँ गढ़ीं।
आज जब दूरियाँ सिमट रही हैं, लेकिन जड़ें कमजोर पड़ने का खतरा है, कावी कला दुनिया भर के एनआरआई को पीछे मुड़कर देखने और गोवा की दीवारों पर उकेरी इन लाल कथाओं को संरक्षित रखने का आमंत्रण देती है।
