गुरुद्वारों की दीवारों पर खिले सोने के फूल: नक्काशी की अनमोल विरासत

दो सदियों से अधिक समय से ऐतिहासिक गुरुद्वारों की दीवारों और छतों पर सोने, शीशों, प्लास्टर और फूलों की महीन आकृतियों के जरिए भक्ति की एक अनोखी भाषा दिखाई देती है। आज जब आधुनिक निर्माण और संरक्षण की बदलती तकनीकें इस पारंपरिक कला को मिटाने का खतरा पैदा कर रही हैं, कुछ कलाकार और संरक्षण विशेषज्ञ इस असाधारण विरासत को बचाए रखने की कोशिश में जुटे हैं।

यह है नक्काशी (Naqqashi)—एक बेहद बारीक सजावटी कला, जिसने 200 वर्षों से अधिक समय से सिख धार्मिक स्थलों के आंतरिक सौंदर्य को आकार दिया है। लेकिन यह कला विरासत आज बेहद नाजुक स्थिति में है। ऐतिहासिक इमारतों के जीर्णोद्धार, पुनर्निर्माण और आधुनिक सामग्रियों के इस्तेमाल के साथ उन तकनीकों, रंगों और पारंपरिक ज्ञान का धीरे-धीरे लोप हो रहा है। आज पारंपरिक सिख नक्काश कलाकारों की अंतिम बची वंश परंपरा और संरक्षण विशेषज्ञ मिलकर केवल एक दृश्य शैली ही नहीं, बल्कि एक जीवित शिल्प को बचाने की कोशिश कर रहे हैं।

अमृतसर में नक्काशी की कहानी 1805 से जुड़ती है, जब महाराजा रणजीत सिंह ने चिनियोट, जो अब पाकिस्तान में है, के कुशल कारीगरों को हरमंदिर साहिब यानी स्वर्ण मंदिर की सजावट और सुंदरता बढ़ाने के लिए आमंत्रित किया।

चिनियोट अपने कुशल कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। चिनियोट से ही आए ज्ञानी संत सिंह की देखरेख में कुछ बेहतरीन नक्काश कलाकार अमृतसर लाए गए। उन्हें लाहौरी गेट के पास रहने की जगह दी गई। बाद में यह क्षेत्र ‘चिनियोटियन दी हवेली’ के नाम से जाना जाने लगा।

इन कलाकारों ने गुरुद्वारे के आंतरिक हिस्सों को एक नया रूप दिया। स्वर्ण मंदिर की पहली मंजिल की छत को बारीक नक्काशी और मोहरा–काशी (Mohra-kashi) से सजाया गया, जिसमें घुमावदार शीशे का काम किया जाता है।

मास्टर कारीगर बदरमुहीउद्दीन के नेतृत्व में इन मुस्लिम कारीगरों ने लगभग एक शताब्दी तक अमृतसर और आसपास के ऐतिहासिक गुरुद्वारों में काम किया। उनकी कला ने विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं के बीच एक अनोखा संवाद कायम किया और आगे चलकर नक्काशी की एक विशिष्ट सिख शैली के विकास में योगदान दिया।

यह ऐसी कला थी, जो अलग-अलग परंपराओं के मिलन से आकार ले रही थी।

‘‘नक्काशी’ शब्द भी इस कला के इतिहास की परतों को अपने भीतर समेटे हुए है। कलाकार हरप्रीत सिंह नाज़ के अनुसार, यह अरबी शब्द ‘नक्श’ से आया है, जिसका अर्थ है चित्र बनाना या किसी आकृति का निर्माण करना। इसी से ‘नक्काश’ शब्द बना, जिसका अर्थ कलाकार या चित्रकार है और अंततः उसी से ‘नक्काशी’ शब्द विकसित हुआ।

अरबी-फारसी परंपराओं और मुगल काल में विकसित हुई इस कला ने सिख साम्राज्य के दौर में एक अलग और विशिष्ट पहचान हासिल की।

कला इतिहासकार केसी आर्यन के अनुसार, महाराजा रणजीत सिंह के शासनकाल में सिख धार्मिक स्थलों की सजावट और शीशे के काम में जो शैली विकसित हुई, उसमें जोधपुर के कलाकारों और सिख दरबार से जुड़े पहाड़ी चित्रकारों का महत्वपूर्ण योगदान था।

इतिहासकार डॉ. मदनजीत कौर के अनुसार, 20वीं सदी की शुरुआत में स्थानीय सिख कलाकार भी इस पेशे से जुड़े। इससे नक्काशी की एक विशिष्ट सिख शैली को मजबूत आधार मिला। इसके शुरुआती उदाहरण आज भी बाबा अटल राय टावर, अमृतसर के भित्तिचित्रों में देखे जा सकते हैं।

इन शुरुआती कलाकारों में केहर सिंह का नाम विशेष रूप से उल्लेखनीय है। उन्होंने महाराजा रणजीत सिंह के शासनकाल में लाहौर किले में काम करते हुए इस कला को सीखा और बाद में स्वर्ण मंदिर की सजावट में योगदान दिया। उनकी कला की परंपरा आगे कई पीढ़ियों तक पहुंची।

समय के साथ अमृतसर में नक्काशी इतनी महत्वपूर्ण हो गई कि स्वर्ण मंदिर के दक्षिण-पूर्वी हिस्से के पास स्थित एक गली का नाम ही ‘गली नक्काशान’ पड़ गया—यानी नक्काश कलाकारों की गली।

यहां कई पीढ़ियों के कलाकार रहते और काम करते थे। इनमें जवाहर सिंह नक्काश, निहाल सिंह नक्काश, अमीर सिंह नक्काश, गणेशा सिंह नक्काश, हुकम सिंह नक्काश, अरूर सिंह नक्काश, मेहताब सिंह, आत्मा सिंह नक्काश, हरनाम सिंह और भाई ज्ञान सिंह नक्काश जैसे प्रमुख नाम शामिल थे।

समय के साथ यह कला भी बदलती रही। ब्रिटिश काल में कुछ भित्तिचित्रों और सजावटी चित्रों में यूरोपीय कला का प्रभाव दिखाई देने लगा, खासकर बाबा अटल राय टावर में।

फिर भी, इन बदलावों के बीच नक्काशी की मूल पहचान और उसकी बारीक शिल्प परंपरा बनी रही।

आज अरविंदर सिंह नक्काश, दिवंगत कलाकार हरभजन सिंह नक्काश के पोते, पारंपरिक नक्काशी का अभ्यास करने वाले अंतिम बचे सिख परिवार की इस विरासत को आगे बढ़ा रहे हैं।

उनके परिवार की कला परंपरा दो प्रमुख धाराओं से जुड़ी है—चिनियोट के कारीगरों की परंपरा और केहर सिंह की कलात्मक वंश परंपरा। जवाला सिंह, मेहताब सिंह और आत्मा सिंह नक्काश जैसे उस्तादों से होते हुए यह ज्ञान हरभजन सिंह तक पहुंचा और फिर अरविंदर सिंह तक आया।

अरविंदर के लिए इस कला को बचाना उसके सही स्वरूप और शब्दावली को बचाना भी है। उनका कहना है कि नक्काशी को अक्सर गलती से ‘गच वर्क’ कहा जाता है। जबकि गच केवल एक सामग्री है; नक्काशी स्वयं कला का नाम है।

स्वर्ण मंदिर में उभरी और तराशी गई पुष्प सजावट को ‘मनावत’ कहा जाता है। इसमें प्लास्टर की परतें लगाई जाती हैं, सांचों से आकृतियां बनाई जाती हैं और फिर फूलों की बारीक डिजाइन को उकेरा जाता है। अंत में इसे सोने की पत्ती से सजाया जाता है। सजावटी शीशों की जड़ाई, जिसे जरतकारी या जड़ाऊ काम कहा जाता है, भी नक्काशी की परंपरा का हिस्सा है।

इस कला का हर चरण धैर्य, सटीकता और पीढ़ियों से चले आ रहे ज्ञान की मांग करता है।

नक्काशी के सामने खतरा केवल कलाकारों की घटती संख्या का नहीं है। इसके पारंपरिक रंग और सामग्री भी धीरे-धीरे दुर्लभ हो रहे हैं।

अरविंदर बताते हैं कि आधुनिक स्टोन कलर्स आसानी से उपलब्ध हैं, लेकिन वे प्राकृतिक रंगों जैसा प्रभाव नहीं देते। प्राकृतिक रंग तैयार करने की पारंपरिक विधियां आज भी मौजूद हैं, लेकिन इनमें बहुत समय और खर्च लगता है।

एक और चुनौती है—मौलिक शैली को बनाए रखना। बाहर के कलाकार कभी-कभी अपनी क्षेत्रीय कलात्मक शैली का प्रभाव इस काम में ले आते हैं। अरविंदर का परिवार इसके बजाय अपने बुजुर्गों से मिली पारंपरिक सिख शैली को संरक्षित करने के लिए प्रतिबद्ध है।

संरक्षण विशेषज्ञों के लिए यही अंतर महत्वपूर्ण है। विरासत संरक्षण का अर्थ केवल पुराने जैसा दिखने वाला काम तैयार करना नहीं, बल्कि उन तकनीकों और सामग्रियों को समझना भी है, जिनसे मूल कलाकृति बनी थी।

हिमाचल प्रदेश विश्वविद्यालय के डॉ. बलबिंदर कुमार, जो स्वर्ण मंदिर के संरक्षण कार्य से जुड़े रहे हैं, नक्काशी को भारत की विभिन्न कलात्मक परंपराओं के बीच हुए संवाद का हिस्सा मानते हैं।

पारंपरिक कला का ज्ञान घरानों (Gharanas) के माध्यम से पीढ़ियों तक पहुंचा। इन कलाकार परिवारों को अलग-अलग समय में मुगल शासकों, पहाड़ी राज्यों, सिख शासकों और रियासतों का संरक्षण मिला।

महाराजा रणजीत सिंह के शासनकाल में मुगल, पहाड़ी और राजपूत पृष्ठभूमि के कलाकारों ने साथ काम किया। इस सांस्कृतिक मेल ने एक विशिष्ट सिख कलात्मक पहचान को आकार देने में मदद की।

कला इतिहासकार सुभाष परिहार का मानना है कि पंजाब की कला विरासत का बड़ा हिस्सा ऐसे जीर्णोद्धार के कारण खो गया, जिसमें पारंपरिक सजावट की जगह साधारण सतहों ने ले ली।

फिर भी उम्मीद बाकी है। गुरुद्वारा गुरु तेग बहादुर, बाबा बकाला में संरक्षण कार्य के तहत 2000 के दशक की शुरुआत में किए गए सीमेंट आधारित सजावटी काम को पारंपरिक चूने की तकनीक से बदला जा रहा है। स्वर्ण मंदिर और तरनतारन के गुरुद्वारा बाबा बीर सिंह, नौरंगाबाद में भी संरक्षण के प्रयास जारी हैं।

शायद सबसे बड़ी चुनौती इस कला के लिए अगली पीढ़ी तैयार करना है।

अरविंदर नक्काशी सीखने के इच्छुक लोगों को प्रशिक्षण देने के लिए तैयार हैं, लेकिन इस कला को सीखने के लिए आवश्यक वर्षों की मेहनत के लिए बहुत कम लोग तैयार होते हैं। उनके साथ दो लोगों ने प्रशिक्षण शुरू किया था, लेकिन काम की कठिन प्रकृति के कारण वे आगे नहीं बढ़ सके।

आज अरविंदर के साथ पांच सहायक काम करते हैं, जो नक्काशी के लिए आधार तैयार करते हैं। पारंपरिक स्टोन कलर्स अमृतसर की पुरानी दीवारों वाले शहर से मंगाए जाते हैं। उनका वर्तमान काम गुरुद्वारा बुर्ज साहिब, धारीवाल, गुरदासपुर में भी चल रहा है।

इस परंपरा को दस्तावेजों में सुरक्षित रखने का महत्व पुराने कलाकार भी समझते थे। ज्ञान सिंह नक्काश (1883–1953), जो कांगड़ा शैली के प्रमुख कलाकारों में थे, ने Naqqashi Darpan और Naqqashi Art Sikhya जैसी पुस्तकों में इस कला की तकनीकों और ज्ञान को दर्ज किया। उनके पुत्र जीएस सोहन सिंह ने बाद में उनके कई डिजाइनों को Gyan Chitravali में संरक्षित किया।

ज्ञान सिंह पारंपरिक सजावटी काम को हटाकर उसकी जगह सादा सफेद संगमरमर लगाने के विरोधी थे।

आज उनकी चिंता और भी प्रासंगिक लगती है।

क्योंकि जब किसी पुरानी दीवार पर बना फूल आधुनिक सतह के नीचे गायब हो जाता है, तो केवल एक सजावटी आकृति नहीं मिटती—उसके साथ इतिहास, शिल्प और सांस्कृतिक स्मृति का एक हिस्सा भी खो जाता है।

नक्काशी आखिरकार धैर्य की कला है। इसमें चिनियोट से अमृतसर तक आए कारीगरों की यात्राएं, मुस्लिम, सिख, पहाड़ी और राजपूत कलात्मक परंपराओं का मेल और पीढ़ियों से परिवारों में सुरक्षित रखा गया ज्ञान समाया है।