नई दिल्ली: सतीश गुज्राल की कृतियों का यह पुनरावलोकन केवल एक प्रदर्शनी नहीं है—यह एक पूरे शताब्दी की यात्रा है, जो विभाजन के दर्द, व्यक्तिगत आघात और राष्ट्र निर्माण की आशा से भरी है। भारत के सबसे तीव्र आधुनिक चित्रकारों में से एक, गुज्राल ने अपने अनुभवों को कला में बदल दिया, और आज उनके कैनवास इतिहास और स्मृतियों के गवाह बने हुए हैं।
चित्रों से व्यक्तिगत दर्द तक
“सतीश गुज्राल 100: सेंचुरी प्रदर्शनी,” दिल्ली की नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में, उनके पिता अवतार नारायण गुज्राल के चित्र से शुरू होती है और कलाकार के स्टूडियो की पुनः कल्पना से समाप्त होती है। यह प्रदर्शनी उनके लंबे और प्रयोगात्मक करियर की कहानी बताती है, जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का संगम है, जो सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों से गहरे जुड़े हैं।
गुज्राल की कला पर कश्मीर में बचपन में हुए एक हादसे का गहरा प्रभाव पड़ा, जिससे उनकी सुनने की क्षमता आंशिक रूप से प्रभावित हुई। आठ साल की उम्र में चट्टानों के बीच कूदते समय वह गिर गए, और कला उनके लिए दर्द को व्यक्त करने का प्रमुख माध्यम बन गई। प्रदर्शनी की शुरुआत पहाड़ों से बहते पानी को दर्शाने वाले इमर्सिव ऑडियोविज़ुअल इंस्टॉलेशन से होती है, जो इस formative पल को याद करता है।
वैश्विक दृष्टिकोण
“लोनलीनेस एंड स्ट्राइफ: द मेक्सिको ईयर” जैसे अनुभाग उनके मेक्सिको प्रवास को दिखाते हैं, जहां उन्होंने म्यूरलिस्ट डिएगो रिवेरा और डेविड अल्फारो सिक्वेरोस के तहत प्रशिक्षण लिया और फ्रिडा काहलो से मित्रता की। वे आधुनिक म्यूरलिज़्म में औपचारिक रूप से प्रशिक्षित पहले भारतीय बने, लेकिन उनके सबसे व्यक्तिगत काम केवल भारत लौटने के बाद ही सामने आए।
विभाजन के चित्र
गुज्राल के सेल्फ-पोर्ट्रेट्स, मिट्टी के रंगों और खोदी हुई बनावट में बनाए गए, सबसे मार्मिक हैं। इनमें से कई उनके विभाजन श्रृंखला से हैं, जो टूटे-फूटे और क्षतिग्रस्त चेहरे दर्शाते हैं और सामूहिक शोक को व्यक्त करते हैं। “मॉर्निंग एन मास,” जिसे क्यूरेटर किशोर सिंह ने प्रदर्शनी का रत्न बताया, एक महिला को विकृत चेहरे के साथ दिखाता है, जो 1947 के साझा आघात को समेटे हुए है।
“गुज्राल ने विभाजन के दर्द को कला में बदल दिया,” कहते हैं एम.पी. गुप्ता, जिन्होंने उन्हें तीस साल से अधिक समय तक जाना। “वह रचना से पहले गहराई से सोचते थे, और स्मृति और अनुभव को शक्तिशाली अभिव्यक्ति में बदल देते थे।” उन्होंने जवाहरलाल नेहरू, इंदिरा गांधी और अन्य नेताओं के चित्र भी बनाए, लेकिन उन्हें शक्ति के प्रतीक के बजाय सामान्य लोगों के रूप में दिखाया।
प्रयोग और नवाचार
प्रदर्शनी गुज्राल के विभिन्न माध्यमों में प्रयोग को भी उजागर करती है—अटाइटल्ड गणेश में जले हुए लकड़ी और चमड़े का उपयोग, जो सिख विरोधी दंगों की हिंसा को दर्शाता है, से लेकर आभासी काम जिसमें आरी की लकड़ी, अक्षर और मूर्तियां शामिल हैं। उनके रंग—गहरे लाल, भूरे और चोटिल मांस के टोन—कच्ची संवेदनशीलता को दर्शाते हैं और जीवन की हिंसा, जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म का सामना कराते हैं।
15 जनवरी से 30 मार्च तक खुली यह प्रदर्शनी गुज्राल की मौलिकता का प्रमाण है—उनकी क्षमता कि कैसे उन्होंने व्यक्तिगत आघात, सामाजिक चेतना और सौंदर्य नवाचार को मिलाकर आधुनिक भारतीय कला में एक अनूठी और स्थायी दृष्टि प्रस्तुत की।
