इस तेज़ रफ़्तार दुनिया में, जहाँ आवाज़ें विचारों से भी तेज़ चलती हैं, कलाकार विवीक शर्मा वह तलाश कर रहे हैं जिसकी चाहत हम सभी को है, पर जिसे पकड़ना मुश्किल होता है—आंतरिक शांति। दिल्ली में ज़ेन क्राफ़आर्ट द्वारा प्रस्तुत उनकी चल रही सोलो प्रदर्शनी Silence Please दर्शकों को इसी ध्यानमय यात्रा में आमंत्रित करती है—एक ऐसी यात्रा जिसने पिछले दस वर्षों में उनकी कलात्मक पहचान को गढ़ा है।
भारत आ रहे या दूर रहकर भी अपने देश की सांस्कृतिक धड़कन से जुड़े एनआरआई समुदाय के लिए, शर्मा का कला-कार्य भारतीय आध्यात्मिक विरासत और समकालीन कला के बीच एक सुंदर सेतु है।
शर्मा अपनी तलाश की शुरुआत 2012 के उस क्षण से जोड़ते हैं जब वे एम्सटर्डम के वैन गॉग संग्रहालय में गए थे। वैन गॉग के पोर्ट्रेट्स ने उन्हें गहराई से आकर्षित किया। मुंबई लौटते समय उनके भीतर एक अनकही हलचल थी। “जब मैं वापस आया, मुझे समझ नहीं आया कि शुरुआत कहाँ से करूँ,” वे याद करते हैं। चारों ओर शोर से भरे शहर में वे उस शांत भीतर की आवाज़ को चित्रित करना चाहते थे जिसे बाहर उन्हें मिल नहीं रहा था।
उसी वर्ष महाकुंभ ने उन्हें पुकारा—शाब्दिक और आध्यात्मिक दोनों रूप में। वहीँ उन्हें वह विषय मिला जिसने आगे उनकी कला को दिशा दी।
“हर कलाकार को एक पुकार मिलती है,” शर्मा कहते हैं। “जैसे हुसैन साहिब को उनके घोड़े मिले और रज़ा साहिब को उनका बिंदु। उसी तरह मेरा विषय साधु था।”
महाकुंभ में दिखे साधु—और वे जिन्हें वे बचपन से चुपचाप देखते आए थे—उनकी स्थिरता का आभामंडल समेटे हुए थे। “वे बहुत कम बोलते हैं। उनके चेहरे पर एक गहरी शांति की तरंग दिखाई देती है,” वे बताते हैं।
सालों बाद, दार-एस-सलाम की एक लंबी ड्राइव के दौरान स्विस एम्बेसडर के साथ बातचीत में Silence Please नाम सामने आया। यह सिर्फ़ एक शीर्षक नहीं, बल्कि उनका दर्शन बन गया।
शर्मा की कला फोटोरियलिज़्म और सहज बिंदुवाद (पॉइंटिलिज़्म) का अनूठा मिश्रण है। उनके विषयों की त्वचा—“खुदे हुए मंदिर की तरह खुरदरी”—उन्हें फोटो-जैसी पेंटिंग से आगे सोचने को प्रेरित करती थी। इसी खोज ने उन्हें हजारों सूक्ष्म बिंदुओं के माध्यम से चेहरों को उकेरने की प्रक्रिया तक पहुँचाया।
हर बिंदु एक ठहराव है। एक साँस। एक क्षणिक शांति।
हालाँकि उनकी आकृतियाँ कालातीत लगती हैं, कई वास्तविक लोगों पर आधारित हैं। वे अक्सर फ़ोटोग्राफ़रों से उन चेहरों की तस्वीरें खरीदते हैं जिनसे वे जुड़ाव महसूस करते हैं, और फिर उन्हें अपने रंगों और भावनात्मक भाषा में बदलते हैं। “सब कहीं न कहीं प्रेरणा है,” वे कहते हैं। “लेकिन भाषा मेरी अपनी है।”
दिल्ली की इस प्रदर्शनी के लिए शर्मा ने सीमित-संस्करण की कला-प्लेट्स भी बनाई हैं—छोटी लेकिन बेहद निजी कलेक्टिबल्स, उन लोगों के लिए जो उनकी कला को भीतर तक महसूस करते हैं। “मैं इसे व्यावसायिक नहीं बनाना चाहता था। यह उन लोगों के लिए है जो इस शांति को समझते हैं,” वे कहते हैं।
अंततः शर्मा यही चाहते हैं कि दर्शक उसी स्थिरता को महसूस करके जाएँ जिसकी वे स्वयं तलाश करते हैं। “मैं अक्सर लोगों को हल्की, शांत मुस्कान के साथ निकलते देखता हूँ,” वे कहते हैं। “अगर मैं किसी को एक पल की शांति दे पाऊँ—तो वही पर्याप्त है।”
भारतीय कला और आध्यात्मिकता से दोबारा जुड़ने के इच्छुक एनआरआई दर्शकों के लिए, शर्मा की यह प्रदर्शनी भारत की मौन आध्यात्मिक धारा को बेहद संवेदनशील और कलात्मक रूप में प्रस्तुत करती है—एक बिंदु, एक चेहरा, एक श्वास में।
