मध्य प्रदेश के शांत गाँव पाटनगढ़ में जीवन एक परिचित लय में चलता है। खेत जोते जाते हैं, मौसम दिनचर्या तय करते हैं, और कला, खासकर गोंड पेंटिंग, साँस लेने जितनी स्वाभाविक है। लगभग 1,000 की आबादी वाले इस गाँव में करीब 100 कलाकारों में से एक, संतू टेकाम के लिए चित्रकारी कोई शौक नहीं है। यह विरासत है, पहचान है और जीवनयापन का साधन है।
उनका घर ही उनका स्टूडियो भी है और सुकून की जगह भी। उनकी पत्नी उनके साथ बैठकर चित्र बनाती हैं। उनके माता-पिता खेती करते हैं। मिलकर वे उस जीवनशैली का प्रतिनिधित्व करते हैं जहाँ कला और कृषि एक-दूसरे से जुड़ी हुई हैं।
लेकिन कई वर्षों तक यह संबंध बहुत नाजुक था।
मौसम की मार झेलता एक शिल्प
गोंड कला से होने वाली आय कभी स्थिर नहीं रही। मानसून आते ही सब कुछ धीमा पड़ जाता—रंग सूखते नहीं, ऑर्डर कम हो जाते। गैलरी अवसर तो देती थीं, पर स्थिरता नहीं। फिर महामारी आई और उसके साथ आया सन्नाटा।
“कोई काम नहीं था,” संतू याद करते हैं। देशभर के कई कारीगरों की तरह उनकी कला का अचानक कोई बाज़ार नहीं रहा।
और तभी, अचानक एक फोन आया।
“दीदी ने मुझे काम दिया,” वे सरलता से कहते हैं।
यह ‘दीदी’ हैं शांभवी पांडे, फोकस्ट्रोक की संस्थापक—एक ऐसा प्रयास जो चुपचाप यह बदल रहा है कि पारंपरिक भारतीय कला आधुनिक अर्थव्यवस्था में कैसे जीवित रह सकती है।
एक सवाल जिसने आंदोलन को जन्म दिया
शांभवी की यात्रा शिल्प गाँवों से नहीं, बल्कि कॉर्पोरेट दुनिया से शुरू हुई। एक एचआर प्रोफेशनल के रूप में उन्होंने वैश्विक टीमों में हजारों कर्मचारियों का प्रबंधन किया। उनका करियर सफल था, लेकिन कुछ अधूरा सा लगता था।
पश्चिम बंगाल, मणिपुर, पंजाब और जम्मू-कश्मीर जैसे राज्यों में पली-बढ़ी शांभवी ने भारत की सांस्कृतिक विविधता को करीब से देखा था। रंग, कहानियाँ और शिल्प उनकी यादों का हिस्सा बन गए।
लेकिन एक सवाल उनके मन में बार-बार आता रहा: इतनी अद्भुत कला रोज़मर्रा की ज़िंदगी का हिस्सा क्यों नहीं बन पाती?
उन्होंने महसूस किया कि पारंपरिक कला की सराहना तो होती है, लेकिन उसका उपयोग कम होता है।
यही सोच फोकस्ट्रोक की नींव बनी।
परंपरा को रोज़मर्रा के जीवन में लाना
2019 में शुरू हुई इस पहल ने एक सरल लेकिन प्रभावशाली लक्ष्य रखा—पारंपरिक कला को उपयोगी बनाना।
कला को केवल गैलरी तक सीमित रखने के बजाय, इसे रोज़मर्रा की वस्तुओं में ढाला गया—फोल्डिंग टेबल, ट्रे, कोस्टर, पेन स्टैंड, यहाँ तक कि कॉर्पोरेट गिफ्ट्स। अब गोंड पेंटिंग सिर्फ दीवार पर टंगी तस्वीर नहीं, बल्कि घर और दफ्तर का हिस्सा बन गई।
लेकिन नवाचार यहीं नहीं रुका।
फोकस्ट्रोक ने गोंड, वारली, कलमकारी, पिछवाई, केरल म्यूरल जैसी कई कला शैलियों को एक ही उत्पाद में जोड़ना शुरू किया। इस ‘फ्यूजन’ ने न केवल डिज़ाइन को नया रूप दिया, बल्कि उत्पादन प्रक्रिया भी बदल दी।
सिर्फ उत्पाद नहीं, पूरी प्रणाली में बदलाव
पहले एक कारीगर शुरू से अंत तक पूरा उत्पाद बनाता था। अगर वह उपलब्ध नहीं होता, तो काम रुक जाता।
फोकस्ट्रोक ने इस मॉडल को बदल दिया।
अब अलग-अलग राज्यों के कारीगर एक ही उत्पाद के अलग हिस्सों पर एक साथ काम करते हैं। बाद में इन्हें रायपुर में जोड़कर अंतिम रूप दिया जाता है। इससे उत्पादन समय लगभग 60 प्रतिशत कम हो गया और आय अब किसी एक व्यक्ति या मौसम पर निर्भर नहीं रही।
सबसे महत्वपूर्ण बात—एक उत्पाद अब कई कारीगरों को रोजगार देता है।
आज फोकस्ट्रोक सात राज्यों के 200 से अधिक कारीगरों के साथ काम करता है, जिनमें आधे से ज्यादा महिलाएँ हैं। इनमें से कई दूरदराज़ या संघर्ष प्रभावित क्षेत्रों से आती हैं, जहाँ स्थिर आय के अवसर बहुत कम होते हैं।
संघर्ष से स्थिरता तक
संतू टेकाम जैसे कारीगरों के लिए इसका असर साफ दिखता है।
जो आय पहले अनिश्चित और मौसमी थी, अब काफी हद तक नियमित हो गई है। आज वे हर महीने ₹10,000 से ₹30,000 तक कमा लेते हैं। मानसून अब भी असर डालता है—लेकिन पूरी तरह काम नहीं रोकता।
और यह सिर्फ उनकी कहानी नहीं है।
पिछले छह वर्षों में कारीगरों की आय में औसतन 30 प्रतिशत की वृद्धि हुई है। फोकस्ट्रोक की कुल आय का लगभग 37 प्रतिशत सीधे कारीगरों को भुगतान के रूप में दिया जाता है—जो उचित मजदूरी के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है।
खोती हुई कला को फिर से जीवित करना
महामारी के दौरान शांभवी को एक और संदेश मिला—आंध्र प्रदेश के शिवा शिंदे का। वे प्राचीन थोलु बोम्मलाटा कला के कलाकार थे, लेकिन काम न मिलने के कारण खेत मजदूरी करने लगे थे।
इसके बाद जो हुआ, वह दान नहीं, सहयोग था। उन्हें ऑनलाइन प्लेटफॉर्म पर लाने से लेकर फोकस्ट्रोक से जोड़ने तक, इस प्रयास ने न केवल उनकी आय वापस दिलाई, बल्कि उनकी पहचान भी लौटाई।
इससे एक महत्वपूर्ण बात सामने आई—शिल्प को टिकाऊ बनाने के लिए केवल एक बार की बिक्री नहीं, बल्कि स्थायी प्रणाली की जरूरत होती है।
आत्मा को बचाते हुए विस्तार
फोकस्ट्रोक की बढ़त इसी सोच को दर्शाती है।
अमेज़न जैसे प्लेटफॉर्म से लेकर टीसीएस, एसएपी लैब्स और थरमैक्स जैसी कंपनियों के साथ साझेदारी तक, यह उद्यम अब रिटेल और कॉर्पोरेट दोनों क्षेत्रों में सक्रिय है। इसके उत्पाद अब भारत से बाहर—यूके, अमेरिका, मलेशिया और ऑस्ट्रेलिया तक पहुँच चुके हैं।
एक बड़ा मुकाम तब आया जब भारथक्लाउड से 2,500 हस्तनिर्मित उपहारों का ऑर्डर मिला—हर उत्पाद में देशभर के कारीगरों की मेहनत झलकती थी।
जहाँ अधिकांश कंपनियाँ सफलता को आंकड़ों में मापती हैं, वहीं फोकस्ट्रोक के लिए असली मापदंड है—कितने कारीगर लगातार काम कर पा रहे हैं।
केंद्र में महिलाएँ
रायपुर स्थित यूनिट में पूरी संचालन टीम महिलाओं की है। कारीगरों को भुगतान सीधे उनके बैंक खातों में किया जाता है—अक्सर पहली बार, जब कई महिलाओं के हाथ में अपनी कमाई का नियंत्रण आता है।
यह बदलाव धीमा है, लेकिन बेहद प्रभावशाली।
आगे की राह
आने वाले समय में शांभवी निर्यात बढ़ाने, कॉर्पोरेट क्षेत्र को मजबूत करने और कम पहचानी गई कला शैलियों को सामने लाने की योजना बना रही हैं। साथ ही एक नया विचार भी आकार ले रहा है—पारंपरिक कला में माइक्रोचिप्स जोड़कर डिजिटल कहानी कहने को शामिल करना, ताकि युवा पीढ़ी को यह और आकर्षक लगे।
लेकिन मूल उद्देश्य वही है।
एक व्यवसाय से बढ़कर
पाटनगढ़ में संतू आज भी चित्र बना रहे हैं। उनकी पत्नी उनके साथ बैठी हैं। उनके माता-पिता खेतों में काम कर रहे हैं। मौसम अब भी बदलते हैं।
लेकिन एक चीज़ बदल गई है।
काम अब लगातार मिलता है।
और इसी निरंतरता में एक गहरी सच्चाई छिपी है—सदियों पुरानी कला आज भी जीवित है, क्योंकि कलाकार अब भी चित्र बना रहा है।
क्योंकि कभी-कभी सफलता की सबसे सच्ची पहचान यही होती है—कि कलाकार अब भी सृजन कर रहा है।
